当代文化语境中，一切艺术创作、艺术现象与艺术行为都在无形中表现为一种从传统到现代的嬗变。因此，今天中国画的写意风格乃是一种当代文化精神的传达，笔墨意趣乃是一种现代人心灵性情的自然流露，而它导致的共同结果是开创了写意画的一代新风，在审美层面上展示了富有创意的境界，在技法表现上使“水墨因之变得充满可能性和魅力无穷”。
　　这一切，成为我在写意花鸟画创作中的前提，基于这样的思考，我的花鸟画力求去获得一种稳定的文化结构，文化意味与动态的笔墨方式，使之在继续保持和谐、含蓄的美感中，展示的是当代人的审美情感与意境追求。
　　我始终认为，逸笔草草把玩式的写意心态与今人的审美理想、要求相距甚远，今人的写意及相关的笔墨方式，在挥洒自如中，多是为求得瞬间的心灵释放与情感宣泄，它是当代人文精神的表现。虽然依旧不求形似，但是与古人写意的理解有很大的不同。从古代画家的作品来看，特别是明清以来的画家作品表明，在他们那里，“意”是胸次、是情思，“写”则是表达。古代倪瓒的“逸笔草草，不求形似”之说，则是代表性的写意理念，进而形成章法、笔法、墨法上的独到之处；也就是说，古人眼中的写意是主观心境的表达。在我们看来，写意精神与笔墨表现要解决的应是艺术表达的问题。在我们的创作理念中，因为“意”是深远的、隐晦的，被表现的自然景物应是超越“物象”的表象，而以率意的笔墨，酣畅的挥洒，表达不可言传的心绪。这是当代人对“写意”的理解，它显然具有更高的意义。
　　在中国画中，解决这一旷世难题的途径是通过写意这一独特的艺术精神与特定的笔墨得到实现的。其实，花鸟画在“意”的主导下，通过墨、色的“写”去把现实的花、鸟进行形式、意味的提取，而成为具有笔墨韵致的意向符号，这里有着“得意忘形”的升华过程，有以小喻大、以少胜多、由此及彼、由近及远的特点，进而以符号化的花枝、飞鸟与树丛、奇石等象征着似与不似、有形与无形、虚与实的“意”、“象”结合的写意形态，而与之相关的笔、墨在书中凝定为一种点、线、墨的形式，意味与氤氲的美观魅力。由此，花鸟画的枝叶、花朵、禽鸟与线、点、墨、色的意趣浑然整一。此时，这种写意由花鸟意象给以表现。
　　因此，以笔墨的含蓄内敛，形式的简逸单纯，以及墨色的浑厚与线条的轻灵意味，在苍而含润中体现出一种嬗变后的新水墨气息，既洋溢着“乾坤清气”，由弥漫着“生命激情”。在这样的追求中，有限的意象与想象中的无限丰富心灵幻境相统一，使笔墨表现与暗示象征的虚境融为一体，从而在有限的画中营造了生机蓬勃的想象世界；它已超越了花鸟画本身的意义，就此而言，写意精神是在意象与笔墨的虚、实结合中，通过“象”与“象外”的和谐统一，超越有限而把握无限的。
　　实践告诉我们，中国画的写意精神及其笔墨表现，是空间结构与情调营造的结合，并因此衍生出多样性、复杂性和深刻性。它的历史性积累与经验为当代人写意绘画的崭新的探索提供了宽广的空间。在此可能性的基础上，我们营区开启一种新的写意花鸟画示范和笔墨美学思维，以创造精神为历史增添新的因素。